« Mais comment ils font pour pleurer dans les films? » J’entends cette question toutes les semaines aux Studios Tapis Rouge. Et à chaque fois, je vois les enfants curieux de percer ce secret. Derrière cette question se cache, en réalité, un mélange de techniques et d’apprentissages qui va bien au-delà des « trucs » de plateau.
Les « trucs » techniques : comment provoquer de vraies larmes?
Commençons par le début. Oui, il existe des produits pour faire pleurer les acteurs : gouttes de glycérine, petits tubes de menthol placés sous l’œil, voire de simples oignons hachés hors champ. Certains maquilleurs utilisent même de fines baguettes enduites de camphre qu’ils passent discrètement sous l’œil de l’acteur juste avant la prise.
Mais voici ce que j’explique toujours à mes élèves : ces solutions techniques ne créent que des larmes. Elles ne donnent ni l’émotion authentique, ni les micro-expressions du visage attendues, ni cette vibration particulière de la voix qui rend une scène vraiment touchante.
Alors que j’étudiais au Conservatoire d’art dramatique, je me souviens qu’après la présentation d’une scène, je ne m’étais pas sentie fière de moi parce que je n’avais pas réussi à pleurer à chaudes larmes à la fin. J’étais capable pourtant, je l’avais fait auparavant en répétition! J’avais eu l’impression d’avoir raté ma scène. Avec toute la bienveillance du monde, mon professeur m’avait dit que ce qui avait fait « rater » la scène, c’était moi qui courais après un résultat, qui voulait forcer les larmes, au lieu de m’être concentrée sur qui était mon personnage et ce que la situation provoquait en elle, puis de laisser les émotions exister naturellement.
Les scènes de pleurs dans les films sont-elles réelles?
La plupart du temps, oui ! Les grands acteurs préfèrent les vraies larmes, car elles s’accompagnent d’autres manifestations physiques de l’émotion. Un acteur qui ne pleure qu’artificiellement ressemble souvent à quelqu’un souffrant d’une allergie. Un personnage touché par une vraie émotion “pleure” aussi avec son corps.
Une des grandes scènes qui m’a touchée au cinéma est tirée du film Le Gladiateur, où le personnage de Russell Crowe revient chez lui et découvre que sa femme et son fils ont été tués par ses ennemis. Il s’approche d’eux tranquillement et fond en larmes, totalement désemparé. Quand le réalisateur a crié « Action! », Russell a sûrement dû s’imaginer la peine sans fond de perdre de façon si brutale les êtres auxquels il tenait le plus, et a laissé jaillir son émotion. Ainsi, pleurer n’est pas une action en soi, mais plutôt une réaction suite à une action.
Créer la connexion émotionnelle au personnage
Il n’existe pas de recette magique pour pleurer sur commande. Mais c’est exactement pour ça que le jeu d’acteur est si riche et si formateur pour nos enfants !
Ce qui fascine vraiment dans le jeu d’acteur, c’est la capacité à puiser dans ses propres émotions pour incarner un personnage. Et c’est exactement ce que nous développons aux Studios Tapis Rouge : l’intelligence émotionnelle de nos jeunes acteurs.
Quand un enfant parvient à incarner la tristesse de son personnage, il ne fait pas « semblant » de pleurer. Il se connecte à une émotion authentique. Qu’il a déjà ressenti ou qu’il peut imaginer ressentir. Cette connexion émotionnelle est le cœur même de notre pédagogie.
Il ne s’agit pas de pleurer à tout prix! Je me souviendrai toujours d’une entrevue télé avec Robert Lepage, grand homme de théâtre, où il révélait que ce qui est important, c’est que le spectateur soit touché par la situation que nous jouons sur scène ou à l’écran. Que l’acteur lui-même soit ému par sa propre performance et en vienne aux larmes, ce n’est pas ça qui compte, ce n’est pas nécessaire pour qu’on croie à la profondeur de l’émotion ressentie. En d’autres mots, il faut avoir l’humilité de comprendre que le but de jouer est d’avoir un effet sur le spectateur.
Comment jouer un personnage avec le corps seulement
Avant même de penser aux larmes, nous apprenons à nos élèves que le corps raconte une histoire. La tristesse ne se loge pas que dans les yeux : les épaules s’affaissent, la respiration change, la démarche ralentit, etc.
Questions à poser à votre enfant :
- Comment marche quelqu’un qui vient de recevoir une mauvaise nouvelle ?
- Où sens-tu la tristesse dans ton corps ?
- Comment ton visage change-t-il quand tu es déçu ?
- Quelle différence y a-t-il entre être triste et être en colère ?
- Comment ton personnage respire quand il pleure ?
Comprendre les enjeux émotionnels du personnage
Un personnage qui pleure a toujours une raison de le faire. Et l’enfant qui l’interprète doit pouvoir la comprendre.
Mettez votre enfant au défi de décrire :
- Pourquoi Simba pleure-t-il dans Le Roi lion ?
- Qu’est-ce qui rend Elsa triste dans La Reine des Neiges ?
- Dans quel contexte les personnages de Pixar versent-ils des larmes ?
- Comment ton héros préféré exprime-t-il sa tristesse ?
Voici trois trucs pour aider votre enfant à développer son jeu émotionnel
1. Créez un environnement sécurisant pour explorer les émotions
Peur d’exprimer ses émotions ? La clé, c’est de créer un espace sans jugement où l’enfant peut explorer ses sentiments. Nous ne demandons jamais à un enfant de « faire semblant d’être triste » ou de « faire semblant d’être content ».
Nous l’invitons plutôt à se demander : « Comment se sent ton personnage dans cette situation ? Qu’est-ce qui lui arrive d’important ? » Cette approche permet à l’enfant de comprendre son personnage tout en développant son empathie.
Aux Studios Tapis Rouge, nous créons cet environnement bienveillant où chaque émotion est accueillie avec respect.
2. Pratiquez l'exercice du miroir émotionnel
La technique du miroir émotionnel :
- Placez-vous face à face avec votre enfant
- L’un de vous exprime une émotion avec son visage et son corps
- L’autre la reproduit à la façon d’un miroir
- Inversez les rôles et explorez différentes émotions
En plus de passer un moment privilégié ensemble, vous aiderez votre enfant à mieux comprendre ses propres émotions et celles des autres.
3. Utilisez la technique du "et si"
L’imagination guide l’enfant vers une compréhension plus profonde des émotions. Plutôt que de forcer une émotion, nous encourageons l’exploration créative avec votre enfant.
Questions à poser : « Peux-tu imaginer ce que ressentirait ton personnage ? » Puis encouragez un scénario émotionnel : « Et si tu étais un chat qui a peur de l’orage ? », « Et si tu étais un arbre qui voit arriver l’automne ? », et pour les plus vieux : « Et si tu apprenais que ton ou ta meilleur(e) ami(e) déménageait loin de chez toi? », par exemple.
Ces exercices développent l’imagination et la capacité d’empathie sans forcer l’enfant à reproduire des émotions qu’il ne ressent pas.
Point bonus pour les parents : votre enfant a sa propre palette émotionnelle. Respectez son rythme et ses limites. Certains enfants sont plus expressifs, d’autres plus intériorisés. Les deux approches sont parfaitement valides !
Et nous, comment développons-nous l'intelligence émotionnelle ?
Nous aussi, les professeurs des Studios Tapis Rouge, accompagnons les enfants dans cette exploration. Les émotions ne se déclenchent pas en agitant une baguette magique et en clamant «Bibbidi-Bobbidi-Boo!». Il faut comprendre leur fonctionnement pour mieux les reproduire. Voici une approche personnelle :
Avec mes élèves, on s’amuse beaucoup grâce à l’exercice de la marche dans l’espace. Je les fais marcher dans le local tous ensemble de façon aléatoire, en ayant d’abord une démarche neutre. Puis je leur propose différentes situations qui vont générer des émotions, et ils doivent poursuivre leur marche en réagissant à cette situation, tout en prenant note des émotions appropriées qui surgissent en eux. Par exemple, « vous êtes dans la rue à profiter d’une belle journée d’automne, quand tout à coup une pluie torrentielle s’abat sur vous ». Naturellement, les jeunes réagissent en étant en colère, frustrés, deviennent de mauvaise humeur.
Par cet exercice, les enfants apprennent que ce sont les actions qui vont mener aux émotions. Ça ne sert à rien de chercher à provoquer l’émotion, celle-ci n’est que la conséquence des actes et pensées du personnage. Ils apprennent ainsi à devenir de meilleurs acteurs en ayant un jeu plus juste, précis et approprié à la situation.
Bref, aidez votre enfant à développer son intelligence émotionnelle, pas seulement à pleurer sur commande!
Aidez votre coco à explorer ses émotions avec nos astuces : créer un environnement sécurisant, pratiquer le jeu du miroir et utiliser l’imagination. Cela leur permet de se connecter plus facilement aux émotions de leur personnage.
Nos cours aux Studios Tapis Rouge sont un terrain de jeu idéal pour que votre enfant développe ses capacités à ressentir les émotions d’un personnage et à les incarner. Et n’oubliez pas que le jeu d’acteur doit avant tout rester un jeu!
C’est comme ça que les acteurs arrivent à pleurer sur commande. Ils apprennent à écouter, à ressentir et à se connecter. Et c’est exactement ce que nous proposons à votre enfant, que ce soit pour devenir acteur ou simplement pour devenir une personne plus épanouie émotionnellement.
